Zobacz obraz „Pocałunek” Gustava Klimta w Wiedniu – symbolistyczne arcydzieło

Kiedy obraz Pocałunek miał swoją premierę na wystawie Kunstschau w Wiedniu w 1908 roku, państwo austriackie kupiło go, zanim Klimt zdążył go w pełni ukończyć.

Państwo zapłaciło 25 000 koron za Pocałunek, co w tamtych czasach w Austrii było wyjątkowo wysoką kwotą za obraz.

Klimt połączył farby olejne ze złotem i srebrem płatkowym, nadając obrazowi blask przypominający klejnoty i czyniąc go jednym z najważniejszych dzieł jego „złotego okresu”.

Płótno ma wymiary 180 × 180 cm (5,9 × 5,9 ft). Ten niemal idealnie kwadratowy kształt nadaje tej kompozycji charakterystyczny, przypominający ołtarz wygląd.

Szata mężczyzny składa się z prostokątów i czarno-białych bloków, podczas gdy strój kobiety jest pełen kółek, kwiatów i łagodniejszych krzywizn. Klimt wykorzystuje ornamenty, by oddać energię, nastrój i płeć.

Zainteresowanie Klimta złotymi powierzchniami pogłębiło się po tym, jak zobaczył bizantyjskie mozaiki w Rawennie. Ich lśniące, święte tła odbijają się echem w Pocałunku.

Większość ciała znika pod warstwą zdobień, ale twarze, dłonie i bose stopy pozostają delikatnie wymodelowane. Ten kontrast sprawia, że kontakt międzyludzki wydaje się jeszcze bardziej intymny.

Para stoi na skrawku trawnika porośniętego kwiatami, który nagle kończy się przy ciemnej krawędzi. W tej kompozycji delikatność przeplata się z subtelnym poczuciem ryzyka.

Obraz „Pocałunek” powstał w Wiedniu około 1900 roku, kiedy artyści na nowo zastanawiali się nad tym, czym może być sztuka nowoczesna. Gustav Klimt zerwał już z konserwatywnymi instytucjami i pomógł założyć Wiedeńską Secesję – ruch, który promował eksperymenty, symbolizm i wzornictwo. Zamiast oddzielać sztukę od dekoracji, Klimt traktował je na równi. Ten klimat kulturowy dał mu swobodę stworzenia tak radykalnego obrazu jak Pocałunek.

W latach 1907–1908 Klimt wkroczył w okres, który dziś nazywamy jego złotą fazą. Zastanawiał się, w jaki sposób złoty liść, spłaszczona przestrzeń i ornamentalne wzory mogą przekształcić ludzką postać w coś jednocześnie zmysłowego i sakralnego. W obrazie Pocałunek para nie znajduje się w realistycznym pomieszczeniu ani krajobrazie; wydaje się, że unosi się w przestrzeni pełnej złota, kwiatów i emocjonalnej intensywności. Efekt jest kameralny, ale jednocześnie uroczysty.

Obraz po raz pierwszy pokazano publicznie na wystawie Kunstschau w Wiedniu w 1908 roku. Reakcja była tak natychmiastowa i entuzjastyczna, że austriackie władze zakupiły to dzieło jeszcze w trakcie trwania wystawy. To miało znaczenie: dzieło, które niegdyś wyznaczało najnowsze trendy w sztuce współczesnej, szybko uznano za skarb narodowy. Trafiło do publicznej kolekcji nie po wielu pokoleniach uznania, ale w odpowiednim momencie.

Sztuka Klimta nie zawsze spotykała się z łatwą akceptacją, a jego wcześniejsze prace spotykały się z krytyką ze względu na zmysłowość i symbolikę. „Pocałunek” stał się jednak jednym z nielicznych obrazów, które zaspokoiły zarówno ambicje awangardy, jak i uznanie publiczności. Z biegiem czasu z odważnego, nowoczesnego motywu stał się jednym z najbardziej rozpoznawalnych symboli Austrii. Reprodukcje są znane daleko poza murami muzeum, ale oryginał na żywo wciąż wydaje się o wiele bardziej namacalny i pełen blasku.

W Belwederze obraz „Pocałunek” nie jest traktowany jako pojedynczy, słynny obraz. Obraz wpisuje się w szerszy kontekst Wiednia z przełomu XIX i XX wieku oraz w kontekst innych dzieł Klimta, co pozwala postrzegać go jako część świata sztuki, a nie jako odosobnioną ikonę. Ten kontekst zmienia odbiór dzieła: obraz przestaje być tylko pamiątkowym obrazkiem, a staje się punktem zwrotnym w sztuce nowoczesnej. Miejsce, w którym się obecnie znajduje, pomaga zrozumieć zarówno jego piękno, jak i historyczne znaczenie.

Gustav Klimt (1862–1918) był austriackim malarzem i czołową postacią wiedeńskiej secesji – ruchu, który na przełomie XIX i XX wieku wyrwał wiedeńską sztukę z akademickich konwencji. W obrazie Pocałunek Klimt połączył symbolistyczną treść z dekoracyjnym blaskiem, wykorzystując farby olejne, złoty i srebrny liść, by przekształcić intymny uścisk w coś niemal świętego. Zamiast przedstawiać ciała w całkowicie naturalistyczny sposób, pozwolił, by twarze, dłonie i stopy wyłaniały się z pola wzorów, spłaszczając przestrzeń i jednocześnie wzmacniając emocje. Ta równowaga między zmysłowością a abstrakcją charakteryzuje również takie dzieła jak Judith I, Portret Fritzy Riedler oraz Fryz Beethovena. „Pocałunek” należy do słynnego „złotego okresu” Klimta, kiedy to inspirowane sztuką bizantyjską faktury i odważna ornamentyka stały się centralnym elementem jego twórczości. Jego wpływ sięga daleko poza Wiedeń: pomógł na nowo zdefiniować malarstwo nowoczesne, udowadniając, że dekoracja, symbolika i głębia psychologiczna mogą współistnieć w jednym obrazie.

Identyfikator doświadczenia Headout: 21749

Numer doświadczenia Headout: 26056

Numer doświadczenia Headout: 16876

Numer doświadczenia Headout: 41507