I hvilket museum i Wien kan jeg se *Kysset* utstilt?

Hvis du er på jakt etter Klimt-museet *Kysset* i Wien, bør du ta turen til Oberes Belvedere.

Trenger jeg en egen billett for å se *Kysset*?

Nei. Det er inkludert i standardinngangsbilletten til Upper Belvedere, og det vanlige er å besøke stedet med tidsbestemte billetter.

Når er det best å se *Kysset* uten at det er så mange mennesker der?

Gå dit ved åpningstid eller etter klokka 16.00. Det er mest folk i Klimt-rommene fra sen formiddag til tidlig ettermiddag.

Hvor lang tid bør jeg sette av til besøket hvis *Kysset* er det jeg helst vil se?

Sett av 1,5–2 timer til Øvre Belvedere, eller 20–30 minutter til selve maleriet.

Er det tillatt å ta bilder av *Kysset*?

Ja, det er tillatt å ta private bilder uten blits. Stativer og fotoutstyr som er i veien, er ikke det.

Er galleriet med *Kysset* tilgjengelig for rullestolbrukere og barnevogner?

Ja. Øvre Belvedere er tilgjengelig for rullestolbrukere og barnevogner, med heiser og tilgjengelige toaletter.

Tilbys det guidede omvisninger eller lydguider for *Kysset*?

Ja. Det tilbys guidede turer med Headout, og lydguider kan kjøpes på stedet.

Kan midlertidige lån eller stengte gallerier påvirke om jeg får se *Kysset*?

Ja. Den inngår i den faste samlingen, men konserveringsarbeid eller omhenging kan av og til påvirke utstillingen.

Gustav Klimts Kysset (1907–1908) forvandler et lerret på 180 × 180 cm til et strålende felt av bladgull, mønstre og intimitet. Dette verket, som er et av de mest karakteristiske innen Wien-seksjonen, viser et par som befinner seg i grenselandet mellom ornament og følelse, der den flate dekorasjonen viker plass for ømme ansikter, hender og bare føtter. Det ble første gang stilt ut i 1908 og kjøpt inn av den østerrikske staten samme år, og er fremdeles Belvederes mest ettertraktede maleri – og et verk det er verdt å planlegge besøket rundt.

Hvor ligger det?

Du finner det i Klimt-galleriet i utstillingen «Wien rundt 1900» på Oberes Belvedere i Wien.

Billetter

Inngang er inkludert i en standardbillett til Øvre Belvedere; det kreves ingen egen billett. Det er tidsbegrenset adgang, men når du først er inne, kan du bli så lenge du vil.

Velg en visningsposisjon i to trinn

Begynn med å stå et par meter unna for å få oversikt over maleriets firkantede komposisjon og måten paret ser ut til å fylle hele det gylne feltet på. Gå deretter nærmere for å studere kontrasten mellom de mønstrede kappene og den mykt fremstilte huden i ansiktene, hendene og føttene.

La den metalliske overflaten komme til ro før du fotograferer den

Når du tar personbilder uten blits, blir resultatet best hvis du unngår å stå rett foran personen i for lang tid. Siden gull og reflekterende overflater reflekterer lyset i galleriet på forskjellige måter når du beveger deg, gir en liten vinkel fra siden ofte et klarere bilde og et bedre resultat.

Besøk stedet utenom de travleste tidene midt på dagen

Det er mest folk på Øvre Belvedere fra sent på formiddagen til tidlig på ettermiddagen, spesielt i helgene og i de varmere månedene. Hvis du ønsker en roligere opplevelse av Kysset, bør du prøve å komme tidlig på dagen eller besøke museet etter klokka 16.00, da det vanligvis er mindre trengsel i Klimt-salene da.

Bruk en guide til å sette Wien i 1900-tallets kontekst

En guidet omvisning gir nyttig bakgrunnsinformasjon som det er lett å gå glipp av når det er fullt av folk i rommet. De 1,5 timer lange guidede turene fra Headout knytter «Kysset» til Klimts «gullperiode», Wiener Secession og nærliggende verk av Egon Schiele og Oskar Kokoschka.

La malingen tørke i 20–30 minutter

Selv om The Kiss er hovedmålet ditt, er det verdt å ta seg tid til å se nærmere på det. Sett av minst 20–30 minutter til selve maleriet, og rundt 1,5–2 timer hvis du ønsker å kombinere besøket med palassets interiør i Øvre Belvedere og de tilstøtende galleriene.

Fortsett gjennom de nærliggende Klimt-rommene

Ikke gi deg etter at overskriften er på plass. Øvre Belvedere har verdens største Klimt-samling, så når man ser Kysset sammen med andre Klimt-malerier, får man et mye tydeligere inntrykk av hvordan han beveget seg mellom portrettmaleri, symbolisme og dekorative flater.

Bestill billetter til Kysset

Øvre Belvedere Direkte inngang Billetter

Bestill nå, betal senere

Utforsk i ditt eget tempo

Guidet tur

‌

Sjekk tilgjengelighet

Kombinasjon: Billetter med direkte inngang til Øvre og Nedre Belvedere

Utforsk i ditt eget tempo

‌

Sjekk tilgjengelighet

Øvre Belvedere & Hager Guidet tur med Direkte inngang

Gratis avbestilling

Bestill nå, betal senere

1 time 30 minutter

‌

Sjekk tilgjengelighet

Nedre Belvedere Direkte inngang Billetter

Gratis avbestilling

Bestill nå, betal senere

Utforsk i ditt eget tempo

‌

Sjekk tilgjengelighet

Kombinasjon: Øvre Belvedere-palasset + inngangsbilletter til Wiens gigantiske pariserhjul

Utforsk i ditt eget tempo

‌

Sjekk tilgjengelighet

Visste du det?

Kjøpt før den var ferdig

Da Kysset ble vist for første gang på Kunstschau i Wien i 1908, kjøpte den østerrikske staten det før Klimt hadde fullført maleriet.

Et rekordstort oppkjøp

Staten betalte 25 000 kroner for Kysset, et usedvanlig høyt beløp for et maleri i Østerrike på den tiden.

Gull og sølv på lerret

Klimt kombinerte oljemaling med bladgull og blad sølv, noe som ga maleriet dets juvelaktige glans og gjorde det til et av de mest karakteristiske verkene fra hans «gullperiode».

Et monumentalt torg

Lerretet måler 180 × 180 cm. Det nesten helt firkantede formatet gir «The Embrace» en ikonisk, alterlignende utstråling.

Mønsteret markerer de to figurene på forskjellig måte

Mannens kappe består av rektangler og svart-hvite blokker, mens kvinnens plagg er fylt med sirkler, blomster og mykere kurver. Klimt bruker ornamenter til å skille mellom energi, stemning og kjønn.

Bysants bidro til å forme den

Klimts fascinasjon for gullflater ble enda sterkere etter at han hadde sett de bysantinske mosaikkene i Ravenna. Deres glitrende, hellige bakgrunner gjenspeiles i Kysset.

Naturalismen kommer bare til syne der det betyr mest

Store deler av kroppen går opp i dekorasjonen, men ansiktene, hendene og de bare føttene er fortsatt fint utformet. Den kontrasten gjør at den menneskelige kontakten føles enda mer intim.

Omgivelsene er mindre fredelige enn de først ser ut til å være

Paret står på en blomstereng som slutter brått ved en mørk kant. Komposisjonen balanserer ømhet med en diskret følelse av fare.

Historien bak Kysset

Wien ved århundreskiftet

«Kysset» oppsto i Wien rundt år 1900, da kunstnere begynte å tenke nytt om hva moderne kunst kunne være. Gustav Klimt hadde allerede brutt med de konservative institusjonene og var med på å grunnlegge Wiener Secession, en bevegelse som omfavnet eksperimentering, symbolisme og design. I stedet for å skille mellom kunst og dekorasjon, behandlet Klimt dem som likeverdige. Det kulturelle klimaet ga ham rom til å skape et så radikalt maleri som Kysset.

Klimts gyldne eksperiment

I 1907–1908 hadde Klimt gått inn i det som i dag kalles hans «gullperiode». Han utforsket hvordan bladgull, et flatt rom og ornamentale mønstre kunne forvandle et menneskelig motiv til noe både sensuelt og hellig. I Kysset er paret ikke plassert i et realistisk rom eller landskap; de ser ut til å sveve i et hav av gull, blomster og følelsesmessig intensitet. Effekten er intim, men også høytidelig.

Debuten i 1908

Maleriet ble første gang vist for publikum på Kunstschau i Wien i 1908. Mottakelsen var så umiddelbar og så positiv at den østerrikske staten kjøpte verket allerede under utstillingen. Det var avgjørende: et verk som en gang var i forkant av den moderne smaken, ble raskt anerkjent som en nasjonalskatt. Det ble en del av en offentlig samling ikke etter å ha blitt godkjent gjennom flere generasjoner, men i sin egen tid.

Fra moderne provokasjon til kulturell ikon

Klimts kunst ble ikke alltid godt mottatt, og hans tidligere verk hadde blitt kritisert for sin sensualitet og symbolikk. «Kysset» ble imidlertid et av de sjeldne bildene som både oppfylte avantgardens ambisjoner og vant publikums beundring. Med tiden utviklet det seg fra å være et dristig, moderne uttrykk til å bli et av Østerrikes mest kjente symboler. Reproduksjonene har spredt seg langt utenfor museets vegger, men originalen fremstår fremdeles som langt mer håndgripelig og strålende når man ser den i virkeligheten.

Hvorfor Belvedere er viktig for historien

På Belvedere er Kysset ikke bare et enkelt, berømt bilde. Verket inngår i en større fortelling om Wien rundt år 1900 og står side om side med andre verk av Klimt, slik at man kan se det som en del av en kunstnerisk helhet snarere enn som et isolert ikon. Den konteksten endrer opplevelsen: Maleriet fremstår i mindre grad som et suvenirbilde og i større grad som et vendepunkt i moderne kunst. Det nåværende hjemmet bidrar til å forklare både dets skjønnhet og dets historiske betydning.

Hvem skapte Kysset?

Gustav Klimt (1862–1918) var en østerriksk maler og en sentral skikkelse i Wiener Secession, bevegelsen som på begynnelsen av 1900-tallet førte wienerkunsten utover de akademiske konvensjonene. I Kysset forente Klimt symbolistisk betydning med dekorativ prakt, og brukte olje, bladgull og bladsølv til å forvandle en intim omfavnelse til noe nesten hellig. I stedet for å gjengi kroppene på en helt naturtro måte, lot han ansikter, hender og føtter fremstå fra et mønsterfelt, noe som flater ut rommet samtidig som det forsterker følelsene. Den balansen mellom sensualitet og abstraksjon preger også verk som Judith I, Portrait of Fritza Riedler og Beethoven Frieze. «Kysset» tilhører Klimts berømte «gullperiode», da bysantinsk-inspirerte overflater og dristige ornamenter ble sentrale elementer i hans kunst. Hans innflytelse strekker seg langt utover Wien: han bidro til å omdefinere det moderne maleriet ved å bevise at dekorasjon, symbolikk og psykologisk dybde kunne sameksistere i ett og samme bilde.