Viyana’da Gustav Klimt’in “Öpücük” adlı eserini görün – Sembolist bir başyapıt

Öpücük adlı eser 1908'de Viyana'daki Kunstschau sergisinde ilk kez sergilendiğinde, Klimt tabloyu henüz tam olarak bitirmemişken Avusturya devleti eseri satın aldı.

Devlet, Öpücük adlı tablo için 25.000 kron ödedi; bu, o dönemde Avusturya’da bir tablo için son derece yüksek bir meblağdı.

Klimt, yağlı boyayı altın ve gümüş varakla birleştirerek resme mücevher gibi bir ışıltı kazandırdı ve bu eseri, Altın Dönemi’nin en önemli eserlerinden biri haline getirdi.

Tuvalin boyutları 180 × 180 cm'dir (5,9 × 5,9 ft). Neredeyse kusursuz kare biçimi, bu kucaklamaya ikonik, adeta bir sunak gibi bir hava katıyor.

Erkeğin cüppesi dikdörtgenlerden ve siyah-beyaz bloklardan oluşurken, kadının giysisi daireler, çiçekler ve daha yumuşak kıvrımlarla süslenmiştir. Klimt, süsleme unsurlarını enerji, ruh hali ve cinsiyeti ayırt etmek için kullanır.

Klimt’in altın yüzeylere duyduğu hayranlık, Ravenna’daki Bizans mozaiklerini gördükten sonra daha da derinleşti. Onların ışıltılı kutsal arka planları Öpücük'te yankılanıyor.

Vücudun büyük bir kısmı süslemelerin içinde kayboluyor, ancak yüzler, eller ve çıplak ayaklar özenle işlenmiş olarak kalıyor. Bu zıtlık, insanlarla kurulan teması daha da samimi hale getiriyor.

Çift, karanlık bir kenarda aniden son bulan çiçekli bir alanda duruyor. Bu eser, hassasiyet ile içten gelen bir risk duygusu arasında bir denge kuruyor.

Öpücük, sanatçıların modern sanatın ne olabileceğini yeniden düşündükleri 1900'lü yılların başında Viyana'da ortaya çıktı. Gustav Klimt, muhafazakar kurumlarla ilişkilerini çoktan kesmiş ve deneyselliği, sembolizmi ve tasarımı benimseyen bir akım olan Viyana Secession'ın kurulmasına katkıda bulunmuştu. Klimt, güzel sanatları dekorasyondan ayırmak yerine, ikisini de eşit değerde ele aldı. Bu kültürel ortam, ona Öpücük kadar radikal bir tablo yaratması için imkân sağladı.

1907–1908 yıllarına gelindiğinde Klimt, günümüzde “Altın Dönem” olarak adlandırılan döneme girmişti. Altın varak, düzleştirilmiş alan ve süs desenlerinin insan figürünü nasıl hem duyusal hem de kutsal bir şeye dönüştürebileceğini araştırıyordu. Öpücük adlı eserde, çift gerçekçi bir odaya ya da manzaraya yerleştirilmemiştir; altın rengi bir alanda, çiçekler ve duygusal yoğunluğun ortasında süzülüyor gibi görünürler. Etkisi samimi, ama aynı zamanda tören havasında.

Bu tablo ilk kez 1908 yılında Viyana'daki Kunstschau sergisinde halka sunuldu. Eser, sergi sırasında Avusturya devleti tarafından satın alınacak kadar büyük ve anında bir ilgi gördü. Önemli olan şuydu: Bir zamanlar modern zevkin en ön saflarında yer alan bu eser, kısa sürede ulusal bir hazine olarak kabul edildi. Bu eser, nesiller boyu süren bir kabul sürecinin ardından değil, tam da ortaya çıktığı anda bir kamu koleksiyonuna girdi.

Klimt’in sanat eserleri her zaman kolayca kabul görmedi; sanatçının erken dönem çalışmaları, içerdikleri duygusallık ve sembolizm nedeniyle eleştirilere maruz kalmıştı. Öpücük ise, hem avangart hedefleri hem de halkın beğenisini karşılayan nadir resimlerden biri oldu. Zamanla, cesur ve modern bir ifade olmaktan çıkıp Avusturya’nın en tanınmış simgelerinden biri haline geldi. Kopyalar müze duvarlarının çok ötesine yayılmış olsa da, orijinal eser yakından bakıldığında hâlâ çok daha canlı ve parlak bir izlenim bırakıyor.

Belvedere’de, Öpücük tek başına ünlü bir resim olarak ele alınmamaktadır. Bu eser, 1900'lü yılların Viyana'sını anlatan daha geniş bir bağlamın içinde ve diğer Klimt eserlerinin yanında yer alıyor; böylece onu tek başına bir simge olarak değil, sanatsal bir dünyanın parçası olarak görebilirsiniz. Bu bağlam, eserin algılanışını değiştiriyor: Resim, bir hatıra nesnesinden çok, modern sanatın bir dönüm noktası haline geliyor. Eserin şu anki konumu, hem güzelliğini hem de tarihsel önemini anlamamıza yardımcı oluyor.

Gustav Klimt (1862–1918), Avusturyalı bir ressam ve 20. yüzyılın başında Viyana sanatını akademik geleneklerin ötesine taşıyan Viyana Secession akımının önde gelen isimlerinden biriydi. Öpücük adlı eserinde Klimt, sembolist anlamı dekoratif ihtişamla harmanlayarak yağlı boya, altın varak ve gümüş varak kullanarak samimi bir kucaklaşmayı neredeyse kutsal bir şeye dönüştürdü. Vücutları tamamen gerçekçi bir şekilde betimlemek yerine, yüzlerin, ellerin ve ayakların desenli bir alandan ortaya çıkmasına izin vererek, mekanı düzleştirirken duyguyu daha da yoğunlaştırdı. Duygusallık ile soyutlama arasındaki bu denge, Judith I, Fritza Riedler'in Portresi ve Beethoven Frizi gibi eserleri de tanımlamaktadır. Öpücük, Klimt’in ünlü Altın Dönemi’ne aittir; bu dönemde Bizans esintili yüzeyler ve cesur süslemeler sanatının merkezine yerleşmiştir. Etkisi Viyana'nın çok ötesine uzanır: Dekorasyon, sembolizm ve psikolojik derinliğin tek bir görüntüde bir arada var olabileceğini kanıtlayarak modern resmin yeniden tanımlanmasına katkıda bulunmuştur.

Headout deneyim kodu: 21749

Headout deneyim kodu: 26056

Headout deneyim kodu: 16876

Headout deneyim kodu: 41507